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从Eric Clapton的“Layla”精心制作的钢琴故事到披头士乐队的“Jim My Gently Weeps”中的吉他独奏，乐器独奏是流行音乐的标志性部分。但是对于音乐学家来说，它并没有多大意义：如果一个管弦乐队充满了使用乐器，为什么作曲家只使用一个呢？ Niels Chr。汉森博士俄亥俄州立大学最近调查了这个音乐难题 音乐感知 论文的结论是，乐器独奏可能是一种特别有效的情感操纵工具。
在7月初发表的这项研究中，俄亥俄州立大学认知和系统音乐学实验室的博士后研究员汉森研究了330个管弦乐片段摘录，看看乐器独奏与一种特殊情感之间是否存在联系 - 悲伤。 “这个想法的出现是因为之前的许多研究都将音乐参数如旋律，节奏和和声与悲伤相关的声学特征联系起来，”汉森说。他和他的合着者David Huron，Ph.D。想知道是怎么回事 仪器仪表 - 特别是，独奏仪器 - 用于做同样的事情。毕竟，对于独奏乐器的声音，尤其令人悲伤和孤独。
“在某种程度上，当他或她拥有一支由80-100名高技能专业音乐家组成的完整交响乐团时，作曲家决定只使用一种乐器，这似乎有点悖论！”汉森说。
因此，音乐教授汉森和休伦开始着手制作330首随机摘录的管弦乐歌曲，其中包含了或不包含乐器的独奏。这些相同的歌曲也被评价为悲伤使用七个与悲伤相关的因素，其中包括使用小调，节奏，柔和或响亮的动态，以及乐器清晰度等。比较两个数据集显示，74％的被分类为“悲伤”或“放松”的摘录包含独奏 - 这是 两次 作为非悲伤摘录中的独奏数量（仅为37％）。
为了进一步定义这种关系，该团队研究了这七种与悲伤相关的特征是否可以用来预测一首歌是否会独唱。果然，他们通常做到了 - 平滑，连接在一起的音符（连音）以及安静的动态关系最紧密 - 强调了乐器独奏的使用和音乐悲伤之间存在的联系。这种关系不仅适用于管弦乐。
对于那些在Led Zeppelin的“天堂的阶梯”中听到令人难忘的吉他即兴演奏的人或者在“加利福尼亚酒店”结束时的大脑融化独奏，任何悲伤和独奏乐器之间的内在联系都是明智之举。但是用具体的术语描述这种关系并不容易。汉森的理论是，独奏乐器如此善于传达各种音乐中的悲伤的原因是因为单个音乐的声音反映了当我们悲伤时我们对自己施加的孤立。
“如果你想到我们作为人类感到悲伤的时代，通常是在我们独处的时候，”他说，并指出进化心理学研究表明隔离是自我反思的必要条件。 “单一乐器的声音可能会让我们想起在我们自己的生活中我们孤独或悲伤的情况（因此可能已经孤立自己）。”
支持这一观点，之前关于传达悲伤的音乐品质的研究也表明它们模仿了人类的方式 说话 当他们悲伤的时候：安静而缓慢地，在低音范围内，除了嘟and和单调的清晰度之外别无他物。 “单一乐器整体上也需要更少的能量，并产生更安静的声音，更像是悲伤的言语和悲伤的音乐，”汉森说。即使是弯曲的吉他弦（他建议你查看加里摩尔的“仍然有蓝调”）的嚎叫也可以模仿人类哭泣的声音。
他指出，乐器独奏所象征的忧郁悲伤与悲伤并不是一回事。 “这种低唤醒状态与高度兴奋的悲伤状态非常不同，你会大声哭泣以吸引周围可能能够帮助你的人的注意力。这与悲伤完全不同。“你可能会听到阿黛尔毫不掩饰的直觉”像你这样的人“与弗兰克海洋的”不良宗教“中更为柔和的悲伤之间的区别。
当然，在浩瀚的音乐经典中，您必然会发现乐器独奏意味着传达悲伤以外的情感，甚至是出于纯粹结构原因而部署的情感。卡莉·雷·杰普森（Carly Rae Jepsen）的“与我同行”（Run Away With Me）中的狂喜萨克斯独奏是您需要的全部证明。虽然独奏对于唤醒我们对悲伤音乐的热爱特别有用，但它们对音乐家的炫耀也很有帮助。
“就像在古典音乐中一样，独奏也可以用来展示特定表演者的精湛技艺，正如过渡到新片段的正式过渡，或者只是为了打破诗歌和合唱之间不断变化的单调，”汉森说。 。
“如果你考虑一下，许多流行歌曲的钩子实际上是一次又一次重复的乐器独奏的一部分。这些段落很少令人伤心。“