Kanye West Beethoven Mash-Up'Yeethoven'是我们可以学习的混乱

古典音乐机构存在一个问题：弄清楚如何在艺术上保持相关性而不会损失通常落后于财务状况的企业的门票销售。古典音乐和流行乐团世界不得不解决的最近问题之一是如何处理嘻哈音乐，这是目前音乐创新先锋的艺术形式。花了几年时间，但古典乐团意识到他们必须解决这个问题 不知何故 在他们的节目中：在过去三年左右的时间里，说唱和管弦乐合作的数量显着增加。对于许多专业机构而言，它只是不情愿地：一种刺激观众扩大并带来合理利润的方式。

最近，与肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）去年秋天在国家交响乐团（National Symphony）的演出相比，合作出现了更加不合逻辑和概念上的模糊，这是迄今为止最具艺术成功和重要性的说唱/交响乐团队。这是由年轻音乐家组织的音乐会“Yeethoven”，向Kanye Wests 2013专辑致敬 伊稣基督 以及有史以来最具影响力的音乐人物的作品：19世纪的古典/浪漫作曲家路德维希·范·贝多芬。音乐会于上周六在洛杉矶举行，您可以听到以下全部内容：

人们可以看到音乐史上的奉献者 - 或者如果你想减少宽容：书呆子 - 可能会认为“耶和华”概念是一个聪明和/或建设性的想法。 Beethoven是Kanye的第一位艺术祖先：这位备受争议的明星开创了将音乐的形式和影响作为一种独特的个人陈述的想法，从明确的公式，分类和商业协议转向创造他自己的音乐世界。他还将作曲家作为一个核心人物的前瞻性，他的金融恩人不得不遵循：一个超乎寻常的人物，他完全控制着他的音乐产品。 Kanye喜欢拒绝将他的个性崇拜与他的音乐语言分开，并且在贝多芬所做的同样大规模的个人，高度戏剧表达上工作。

另一方面，古典音乐机构选择Kanye最自觉的“严肃” - 以及一张已有三年历史的专辑 - 作为他们项目的源材料似乎是一种典型的典型。幕后的过度智能化是显而易见的。此外，通过使这个“混搭”音乐会，管弦乐队隐含地利用大约八年前的音乐潮流，后女孩谈话“我不是DJ”拼贴音乐热潮。这个项目在很多方面似乎都是无关紧要的，这个想法是在音乐学院学生的醉酒后硕士考试派对中编造的。

然后，说唱音乐已经存在了大约40年，而管弦乐队才刚刚开始处理它。他们花了相同的时间来安装爵士乐的交叉音乐会，以及明确受爵士乐影响的古典音乐。所以，是的，“Yeethoven”概念可能看起来很滑稽，但在古典音乐世界范围内，它基本上就像整个事情一样时髦。它可能比亚特兰大说唱团体Migos更有远见 陷阱交响乐 视频，虽然很高兴看到古典音乐家承认只有意识和挑战性的说唱才能得到它背后的弦乐和木管乐。

尽管如此，在桥接嘻哈音乐和古典/前卫社区方面，这是一个令人遗憾的例子，这是一个永远不会满足的问题。就像文化资本找到通往某些国家的道路一样，艺术音乐界对特定流行音乐现象产生兴趣通常会有很长的延迟。通常情况下，当合奏团以他们自己的方式来到嘻哈艺术家时更好 - 就像肯德里克秀一样 - 而不是尝试真正的合作，或者更多的外在概念。当然，Kanye与当代作曲家Caroline Shaw的新古典主义尝试比“Yeethoven”更有趣，重新解释并用现有材料绞尽脑汁，而不是将其与并列原因相提并论。

人们希望更真实，平等的合作最终能找到方法。但就目前而言，似乎管弦乐队通常更倾向于将创意控制权交给说唱艺术家，而不是以粗俗的方式将自己的创作日程强加于他们的音乐源材料上。这是一个更安全的赌注。人们应该赞扬“耶和华”的主谋尝试，但希望我们可以从其相对无效性中学到一个重要的教训。