研究显示，为什么Instagram对艺术博物馆的未来至关重要

拥有8亿用户并且不断增长，Instagram可能不可避免地会改变艺术世界。社交摄影平台被媒体指责为煽动自恋的自拍文化。但在画廊中，研究表明，消极因素远远超过积极因素。 Instagram正在改变我们的体验方式，分享我们对展览的参观，以及我们对艺术的看法。

事实上，艺术机构现在正在积极地向Instagram用户求助。美国冰淇淋博物馆被认为是Instagram最多的展览之一，有超过125,000个主题标签。该节目包括Insta友好的展示，如巨型樱桃，悬浮香蕉和彩虹洒水池，邀请游客进入一个色彩缤纷的空间，整齐的导游照片机会。

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洒水池时间🏊🏻♀️🍭🍬🍫#museumoficecream

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离家很近的地方，维多利亚国家美术馆目前的三年展有几个大型的Insta友好设施。参观者被邀请躺在Alexandra Kehayoglou的地毯工作，圣克鲁斯河（描绘阿根廷的一条河，这是一个有争议的筑坝建议的中心），并在天花板上的镜子中拍照。

艺术家Yayoi Kusama，也是三年展，使用光，空间，颜色和图案，并在她的展览中吸引了强大的Instagram粉丝群。目前在昆士兰州展出的草间弥生室是另一种受欢迎的Instagram专家体验，邀请游客在白色房间里贴上彩色圆点。 NGV的一项类似工作涵盖了带花的房屋内部。

危险和可能性

在画廊和博物馆增加游客摄影有时会引起争议。最近，洛杉矶弹出式艺术画廊第14工厂的参观者摧毁了价值20万美元的皇冠雕塑。这些雕塑停留在一系列基座之上，在尝试自拍时，访客倒下了，用多米诺骨牌般的连锁反应敲打了底座。

在另一个例子中，游客在英国的Prittlewell Priory博物馆损坏了一具有800年历史的棺材。为了追求完美的照片，参观者将一个孩子从一个保护屏障上抬到棺材里。他们的行为导致古代神器从其立场上被撞掉，导致一大块棺材脱落。

许多展览仍然限制摄影，大多数画廊仍然禁止自拍杆。这些限制经常被引用的原因包括版权考虑，对游客体验的担忧，以及操纵自拍杆和闪光灯造成的作品损坏的可能性（尽管闪光灯是否会损坏艺术品仍有争议）。

禁止摄影会干扰游客的体验可以被视为文化精英主义;表达观点，艺术只能以正统的方式欣赏。它也忽略了Instagram为艺术家，策展人，展览设计师和访客带来新面貌的潜力。

昆士兰现代艺术画廊Gerhard Richter最近的研究表明，游客将Instagram作为其审美体验的一部分。许多参与者在Instagram上发布了Richter的艺术作品，创造性地将自己沉浸在图像中，穿着与艺术相匹配的衣服，并复制了里希特的标志性模糊风格。

悉尼应用艺术与科学博物馆回忆：鞋展的另一项研究发现，观众主要使用Instagram来参与展览内容;不是通过自拍。参观者大多拍摄了鞋子设计的复杂细节。

这一发现在一项针对悉尼当代艺术博物馆的大型研究中得到了回应。 Instagram远远不是媒体报道所引发的自恋自拍行为，而是为游客提供权威和代理机构来分享他们的体验。

这将观众与博物馆内容联系起来，使他们能够控制并对他们有意义。新研究表明，这项活动也与地方有关 - 博物馆和超越它的城市。

在博物馆和画廊等公共场所使用Instagram非常复杂。它与更广泛的研究相关联，这些研究表明社交媒体在公共场所的使用如何挑战一系列社会规范。

作为在这个新兴领域工作的研究人员，我们看到策展人和展览设计师利用Instagram来了解他们如何计划展览的价值。它可以帮助建立新的受众并加强与现有访问者的联系。虽然不可能取消所有访客摄影限制，但我们认为访客的期望和体验现在已经改变。文化机构的未来需要包括Instagram。

本文最初发表在Adam Suess和Kylie Budge的The Conversation上。阅读原文。